我们明天要认识的这位设计师，他的名字叫祖父江慎，光从这个霸气的名字来说，这位老前辈貌似就很占人便宜嘛，在他面前，我们大家都是孙子。那颠末后来的逐渐相识，我才知道，原来他的姓氏就叫祖父江。人如其名，祖父江慎本人也相当的搞怪，就像一位顽童一般，非常有趣，给人的印象总是那么的深刻。那接下来我上几张照片，大伙一起来感受一下吧。
只要有祖父江慎出现的画面，我们就能从中感受到他那种，浑身上下都是戏的搞怪特质。我也完全看不出他已经有57岁的样子，而标配的花衬衫又很有夏威夷的风格，让人看起来轻松和休闲，这让我觉得他的形象与日本人的所崇尚的那种简约美学完全不搭边。稀疏的空气刘海加上活泼有趣的表情，都打破了我们对设计师形象上的认知边界。
而在这有趣的皮囊之下，却封印着强大的设计力气，在设计界，他被称为「日本书籍设计的代表」。在设计水准几乎变态的日本，能够得到这样的称号，这也足以说明，这位看起来完全不靠谱的设计师，他的设计实力究竟有多么可怕了吧。凭借着对书籍设计的「掌控力」，他始终走在书籍设计的最前沿。当你不断去试着相识他的设计作品时，你会发现，这哪是祖父，他简直就是祖宗级别的boos！
书籍所传达的内容，还是让读者自己去发现的好，并不需要把这本书讲了什么事情全都丢在封面。例如说，悬疑小说的书籍设计，就不能让人们知道犯人是谁，因为如果那样的话，就太无趣了。
1.祖父江慎关于书籍设计的理念
书籍的设计只要能够和内容建立起接洽就可以了，这种接洽会让读者更有兴趣去阅读这本书。这些用文字无法传达的内容，往往要通过图像、数据、计算甚至是借助「五感」去传达。而每当读者发现了这些巧妙细节时，往往都发出「原来书籍还能这样做」的感叹。
在祖父江慎看来，书籍设计不是把脑中储备的知识具象化那么简单，而是要把自己没有的，那些对外部的感动与反馈，通过转化形成最终的设计造形。秉承这样理念的他，反对做事循规蹈矩，如果一本书完全是按照自己想的那样设计出来未免就太过平淡了，所以在设计中他会更注重那些意外的惊喜，不断挑战自己，拓宽书籍设计的疆域。
如果你在日本的书店看到了一本看起来很奇怪的书，那么十有八九就是祖父江慎的作品。对他而言，好的设计不是高技术，也不是表现力。比起这些，祖父江慎更关注每一个设计师如何诠释自己与这个世界的关联。审美和视觉传达这些基本的知识和技术还是必要的。但是，绝对不是重要的事情，学习技术何时开始都可以。
2.祖父江慎对于设计的理解
提到对设计的理解，祖父江慎语重心长的说道：「在设计的过程中，我们需要寻找意想不到的惊喜，感知意外的趣味；我们需要这种力气。应该尝试享受这种「意外」。
1959年，在日本的爱知县，祖父江慎诞生了，从小就对绘画产生了浓厚兴趣的他，很自然的就读了爱知县旭冈中学的美术系。
随后从爱知县立旭丘高中美术科毕业后，他看到了日本设计师味冈伸太郎的作品，他的字体设计汲取了传统精髓的同时又融会了日本现代的设计思想，可以说是影响了一代人。
△味冈伸太郎作品
△味冈伸太郎
由于当时的祖父江慎也受到了味冈伸太郎的影响，所以这让他励志想要成为一名设计师。并在1979年考进了多摩美术大学。没错，就是那个我们耳熟能详的多摩美术大学，包括深泽直人、三宅一生、佐野研二郎等都是这个学校毕业的优秀设计师，可以说是日本顶级的美术学府之一了。
△与寿一同工作的场景
△しりあがり寿
而最终让祖父江慎进入书籍设计范畴的契机，是他在大学期间认识了（しりあがり寿）寿前辈，寿邀请了祖父江慎为他的漫画做装帧设计。寿作为漫画研究部的部长，当然也把祖父江拉进了漫画研究组。
随着两人的密切合作，名为《电气之春》的书出版了，这可是祖父江的第一次，也因此开启了他对书籍设计的迷恋。对新人漫画家寿来说，祖父江慎的设计让他的新书获得了意外的热销。随着自己作品的走红，祖父江慎的书籍设计委托，也开始接连不断。
△杉浦康平与《遊》杂志
从1981年开始在大学就读期间，祖父江慎迷恋上了杉浦康平的设计（特別是《遊》杂志），并开始在名为「工作社」的日本出版社打工，在也导致了他中途退学。
时间一转就是五年，由于之前公司的老一辈设计师全部辞职，祖父江慎就这样成为了公司的且则艺术指导。
由于这份工作实在太过繁忙，两年后祖父江慎决意离任。随后又在秋元康(日本著名編劇作詞家）设立的出版社做了一年左右的艺术指导。
△工作室外景
1988年成为了一名自由的独立设计师，并在两年后成立コズフィッシュ（）设计事务所。设计项目涉及小说、漫画、绘本、写真等多种类型。
回过神来发现已经亲手设计了2000本以上的封面设计。
当我们走进祖父江慎的工作室，你一定会惊奇，这与我们想象中大师的工作室完全不同，与其说它是工作室，倒不如说它更像是一个堆满书籍的仓库。当然这些都是资料书，比如各国版本的《木偶奇遇记》、各年代的日本小学讲义等，观察字体与装帧随年代而变的过程，这被祖父江慎自称为是「时代的眼睛」。
当然祖父江慎自己的作品，也被摆放到了屋子里，满满的堆放了三四排书架。狭窄的走廊也只能允许一个人通过。就在这样的创作环境中，祖父江慎带给了我们众多的优秀设计作品。
△浴室专用的《少爷》
△最小版本的《少爷》
祖父江慎极其喜欢夏目漱石（日本文豪）的经典小说《少爷》，更是从初版开始收集它的书。据说少爷从执笔开始已经有一百多年的汗青了，这很适合研究日文的组合，这也成为了他充满个性的设计原点。少爷的装帧版本非常丰富，有的字体非常大，有的体积小到像火柴盒一般，还有的为了在泡澡时观看，还特意被做过防水处理。
祖父江慎把《少爷》全文缩小成只有明信片大小的版本。
△道后温泉艺术季期间，祖父江慎将《少爷》转化成装置「部屋本坊っちやん」，亦是该艺术季最大的艺术装置。
1.《心》
在书籍的背面的印刷中，被加入了一个面积很大的反光图层。就像一面镜子一样，当我们把书拿在手里翻转书籍的时候，就可以通过这里的镜面反射出自己的面孔，而这时候，如果你稍微倾斜一下书籍，就会看到另一幅鬼怪面孔，不经意间，还真的是很恐怖的惊喜。
你认为这样就结束了嘛在阅读的过程中其实还隐藏着一个吓到你的陷阱，那就是随着翻页的进度，你会发现在钉口会慢慢浮现出一个鬼脸，而且它只有在稍微倾斜的角度上才能被发现。
3.《相扑的感叹声》
秉承着杉浦老爷子的设计理念，祖父江慎非常在意书籍所带来的触觉体验。在它的书中，曾经提到，虽然读完一本书的时间因人而异，但普遍的都不是短时间内就可以读完。而在这个过程中，手和书一直在进行着交流，所以书的触感是很重要的。这本《相扑的感叹声》就是使用这个理念设计出的经典例子。
由于是讲述相扑力士的故事，所以在封面上被设计了一排排汗珠。为了体现这种大汗淋漓的炎热感觉，祖父江慎在封面上采用大面积的橘色和红色，用树脂制成在汗珠上形成立体又粘手的触感，非常有意思。
在内衬页里使用皱巴巴的，摸起来黏糊糊的蜡纸，从触觉上给人一种近似汗湿皮肤的「油腻」感。极度贴合了书中的内容以及相扑给大众的一般印象。
4.《口误》
糸井重里的《口误》系列书籍是一本搜集了当年日本所有口误的集锦。基于这样的内容，也给了祖父江慎非常自由的发挥空间。于是决意配合主体，让书籍本身也变的错误百出，与印刷厂一起做出一个一般情况都不会出现的书。
这是一本无论怎样都没办法摆放整齐的书，如果把它放到书架上，我想很多强迫症患者都会抓狂了，因为这套书的书脊根本就不是直角。
在《银之口误》中的书脊部分，就错误的把用来固定装订线的胶布黏贴在来书封的外面，这也是一个很明显的错误。最开始是打算全部都帖胶带的，后来觉得至少要让人们看到口误的标题，所以最终决意贴一半。（为了实现这个要求，印刷厂把机器给拆了，变成只可以贴一半胶带的机器。然后，就修不回去了....祖父江慎毁掉了人家的机器）
5.《新耳袋》
封面是书籍给人的第一印象，所以通常封面都是设计师的设计重点，如果书籍的封面设计的巧妙，也会提高读者阅读内容的欲望。而祖父江慎的做法是，把一整本的正文，全部都放到封面上，让读者即便不打开书，也能把这本书的内容看完。
祖父江慎使用了压凹技术、折射光技术、紫外线荧光技术将《新耳袋》的正文分为三层全部印在了封面上。通常书籍都会尽量避免，人们在购买之前，就看到所有的内容，而这种毫不避讳的设计反而增加了书籍的销售量。
但在这本书中，其实并没有特别标注「使用了蓄光墨水」。甚至有的读者反馈说自己最喜欢这本书了，当祖父江慎问道，「你让蓄光墨水发光了」的时候，得到的回复都是完全不知道还有彩蛋。但即使这样，祖父江慎也认为，如果偶尔打开书，想着差不多该去睡觉去关灯的时候，啪的一下出现了内容的话，不会很开心吗！祖父江慎的设计高度，就是这样的有人情味，这和那些看起来不明觉厉，又很晦涩难懂的设计完全不同。
7.《》
恩田陆的《》是一本悬疑小说，一般的悬疑小说，会随着阅读的深入，谜题也逐渐变得复杂起来。读者会越来越紧张，当一气呵成读完并揭晓谜题的时候，又会让人感到豁然开畅。为了增强这种阅读上的感官体验，祖父江慎的做法是从字体出发，让读者有一种不舒服的眩晕感。
为了制造这种违和感，全书的标点都使用了老式标点，汉字与假名也做了符合字体，就像混合咖啡一样。这种微小的违和感，让读者置身于书中情节，制造了一种让读者阅读不顺畅的感觉。