原画老司机3分钟带你玩转迪士尼动画12法则 功夫兔与菜包狗 原画总监刘岩分享④

第四期视频「角色姿态与描绘」
下面是图文版～：想要角色足够生动，绘画功底与表现力一定要训练到位！以“角色生动”来说，比如我们要画一个站着的人，那么最好不要让他笔直地站着，可以让他的身体微微的倾斜，能够感受到他身体的承重在他的胯部，这样才会觉得这个人很生动。生动的站姿我们做原画是为了表达我们的观点，展现我们想要展现的东西，并且让观众感受到它，认同他，然后记住他，最终打动观众。想要达到这个目的的话，就需要做足够的夸大。动画或者戏剧表演目的并不是反映现实世界。而是汇集了人生中各种高潮与意外的能够，往往是表现人生中不能够发生的事情。尤其是动画肢体表演的方式，可以非常的细致，也可以非常夸大。
夸大细致在表现一个东西的时候，你要更加强化你所有能够强化的东西，比如让重的更重，让快的更快，让观众极端化的认识它，这样才会让观众更有认同感，让你的作品更具吸引力。角色表演并不是越多越好，相反的，表演应该尽量的精简，尽量的把最关键的东西做到极致。要记住，角色的表演必须是要有动机的，必须有一种内在的支撑来导致他外在的动作。角色表演有几个基本要求：首先要符合人设，角色的表演需要符合影片的风格，需要有明确的目标、有动机，最好在表演时能有一些阻碍。举个例子说吧，有时候你画一个很开畅的角色，但是他开畅的方式能够和你开心的时候是不一样的。所以我们需要理解你的角色，而不是让这个角色变成你。外向的走姿比如简单的走路姿势，一个性格内向的人走路能够是内八字，也有能够他的身体全都夹得很紧，摆臂幅度也很小。如果是一个性格外向的人，就能够大开大合的走姿。闹剧和正剧角色表演是有多种不同风格，闹剧的风格和正剧也是不一样的。可以看到，其实两个人都生气了，但是体现给观众的感觉完全不一样。闹剧有一个很核心的理念，就是说转移情感会做得弱一些，让观众有一种真正在外面安心看戏的感觉。闹剧在角色表演上，无论是镜头的使用，还是一些表演的细节，都会努力尝试让观众以轻松的角度去对待这件事。即使闹剧中的角色很悲伤，看的人却会笑的开心。比如汤姆追杰瑞的这张图，虽然他们很生气，但还是把他的嘴做了一个歪了的处理，好像这件事儿一点也不重要的样子。而日式动画是很会移情的。热血少年动画都会做到搞笑、煽情、热血在一起，在表演上也是很又讲究的。比如当一个热血人物出现愤怒情绪的时候，镜头会推得很近，观众都能体会到他的那种情绪，亢奋起来，想和他一起去打倒反派！再看此外一张路飞的图，这个时候用了一种闹剧的处理方法，变得很搞笑。所以我们一定要灵巧使用不同的表演风格哦！总结下来，日式动画的这种演绎是对角色情绪高度概括的一种处理。同样是哭，在不同情境、不同人物身上会呈现出完全不同的状态和效果。在你害怕的时候，愤怒的时候，忧伤的时候，你的哭和表现都是不一样的。表演的连贯性最后我们再来说说表演的连贯性。表演的连贯性，在主角身上的体现会很明显，尤其是动画电影的主角。《头脑特工队》里面是第一主角。开场的时候，她动作大张大合，十分亢奋。但是到了影片结尾时，她已经变成了一个很温和的人。所以从她的表演上，你能够感受到她人物的弧线，她是不会再回到之前的表演的，至少在第一部结尾时候是不会这样子的。然而你再去对比其他的配角，这几个配角从开首到结尾的表演都没有变化，因为他们不需要人物的成长和改变～
最后，刘岩教员分享了一些给热爱动画小伙伴们的建议～专心画画，量力而行，没有最好，完成就是成功。提高审美，基本功是一切的前提。对于卓越的追求永无止尽，但更重要的是量力而行，有始有终。——刘岩
好啦，《功夫兔与菜包狗》系列动画第一季原画总监刘岩做客动画酱live的四期小视频系列就分享就到这里结束啦，满满的干货送给大家，这里是动画酱live～咱们下期再见！想获得更多干货分享，请记得持续关注我们哦！
明天的分享到这里就结束啦！非常感谢刘岩教员的的分享！请持续关注「动画酱」