选十佳的意义在哪
曾经有朋友说道，深挖你的性癖，其实就是相识你自己。我深认为然，即使是萝莉控，也是可以给继续细分下去的，是恋足，恋马尾，还是恋锁骨（我全都要！）何况在E-上，tag分得那么细，你都不一定在tag中找到你“自己”。那么，何不籍以十佳，来为我这十年做一个细分这个榜单正是我的成长足迹，也是我审美取向的体现。这就是2010年代的我，谢谢你们来探访这段时光的我的世界。榜单将分为番剧和剧场版，OVA不选。榜单不排名。每部作品的配图，基本都是我精心筛选过的私人。番剧闪亮的拓人STAR輝きのタクト(2010)榎户洋司早已在《少女革命》中打破过蛋壳，赋时间以流动之姿，为何仍然需要《STAR》于我来说，我不仅仰慕革命少女的独立，也爱慕冒险少年的勇敢——那正是我不曾有过的精力——那扳缠不清的情，那让我发自内心觉得帅气的羞耻台词，全部因你正处于乍暖还寒的思春期而变得合法。你若是一个内心向往着成为“少年”的少年的话，应该不会停止追求那颗划过青春星尘的“绮罗星”吧。
魔法少女小圆魔法少女まどか★マギカ(2011)一部《魔法少女小圆》对10年代日本动画最“罪大恶极”的，大概是让所有战斗美少女都过得相当不好。在此之前，魔法少女动画的观众们已经习惯了每一集定番的通过变身，获得区别于平庸自己的特殊的“我”；又及苍树莓等漫画作者的软萌画风下的“空气系”强调的日复一日的日常……前者是正如变身Bank所象征一样以剧作的形式循环，后者是故事内部的时间的循环，两者的相遇下宛如负负得正一样走到了另一个名为“变化”的极端。我们一边期盼着一切恢复原状的定番，但又似恶意地期待着少女们“战损”下的悲悯、毁灭之美。《小圆》已经交出对魔法少女自反的问卷，问道：没有天真的光环，只有眼前的痛苦，你还愿意相信魔法会带来的变化是有意义的吗答案是确定的。正因我们都依旧相信着意义的存在，这部屹立于2011年冬季到春季之间的动画，才多次被赋予贴合那个突发灾难的时代精力。
回转企鹅罐輪るピングドラム(2011)几原邦彦作品中的名词大多数可以相互替换，如“革命”，如“联络”，如“爱”，或如本片的“命运”，然而在这几个名词之间往返滑动，唯一的通行证是“肉体”。几原邦彦说：“在（动画）作品中所要求的东西，会不会并不是演技，而是肉体呢”我永远不会忘记通过本片进入几原世界的初体验，不仅因为本片故事设计之巧妙，更因来自肉体拥抱肉体时的互相伤害，淋浴比真更真的痛苦，那样爱之切恨之切的深刻。这是真正的动画，也是真实的世界。至少，在这样的作品下，我愿意相信那个玄乎得不能更玄乎的词——命运。
在盛夏等待あの夏で待ってる(2012)为何我会如此钟情于这片或许这片从头到尾都在关于“过去”。所有看似玩笑般的科幻设定都被成功融入到了这个青春爱情喜剧中，成为风格的一部分。这些乱来的科幻仿佛戏中一股傻劲的少年少女，站在旁观者的角度来看，不讨厌还让人看了扑哧一笑。在那个如同焦灼胶片般的盛夏，他们叫喊过，奔走过，8mm胶片记载着他们的热情招花，记载着所有正在进行中的一切时时刻刻转逝为“过去”的无可代替的瞬间。为什么片中少年拍独立电影使用的是8mm胶片或许因为主创皆为六零七零年代出生吧，那个年代，有着许多用8mm胶片雕刻时间的青春。如今8mm胶片早已被时代淹没，才可在本片中承载着“过去”的表意——即使本片是当代的时间。我最近才发现我对这个片是如此钟情，正如里面的少年少女在当时不知自己阅历的夏天有多可贵一样，我当时追着这个片的时候也不知道这片将会对我这么特别。最近重看这部片的时候，也不可避免牵一发动全身地回忆起该片播出时的“过去”。我们怀念过去，难道不正是对区别于“现在”的当下的某种异国风情的向往么
冰菓氷菓(2012)当彼时沸腾的岩浆成了此时掩埋化石的熔岩，当昨日的事件成为今日峥嵘的幻想、炫耀与憧憬，我相信依旧会有春水潺潺流过，依旧会有人以温柔的决意，赋予最真挚的痛苦、愤怒与热血。这个十年里有必须被铭记的七月，七月过后的八月不会漫无止境，一切都会继续向前行，一切都注定成为过往。即便这一切会“在汗青的年表彼端成为古典”，但这些挑战盖棺定论的汗青的少年少女，这些挑战名为“故事”的怪物的发声者，留下的秩序将会永葆温度与形体吧。
现视研二代目げんしけん二代目(2013)是人都看得出来，我的微信公众号和知乎专栏“幻想现动研”的名字来源之一。会开微信公众号也是因为我妈的一个同事鼓励。《现视研二代目》是关于注定失败的战役。我曾在同是10年代的动画《强风吹拂》的短评中如此写道：“或许故事只让你看到有的人将这么一次‘一生懸命’当作垫脚石乘风前行，但故事没有特意道出，有的人跑过这么一次，或许就是最后的‘一生懸命’了。大学对很多人来说是为挥洒汗水的青春进行的漫长葬礼。”我想，后者也可以是《现视研二代目》的隐藏男主角斑目晴信的写照，他是作为大多数存在的失败者，联络着独孤求败者的共情，也联络着连“一生懸命”都还未做到的弱小者的倾泄。“那真是一段欢愉的时光。”短短一言，道尽我的一段史诗。
白箱(2014)2014年末我开始玩豆瓣，开始尝试写短评，写短评的习惯也暗中对我的人生影响极大。翻开15年3月时为本片写下的生涩短评，我是这样写的：“这不仅是动画制作的说明书，也是踏入社会的哭诉，收获梦想的痛快，即使非动画工作者，也有种亲切共鸣，与角色共勉，为自己加油干杯。”回看之下，意外的觉得，五年过去，我的观点与热情一点也没变，因为在近期某个视频节目文案我也如此写道：动画究竟是什么动画存在于每一位观众和动画人的心中。是实拍中难以捕捉到的刀光剑影，是比现实更夸大也更纯粹的转瞬即逝的神气迭变，是隔着荧幕都可以感受到暴风冲击而来的爆炸，也是幕后英雄为了赋妄想以有形的一份真心，更是我们观众此刻共情共鸣的场域。《白箱》无疑美化了动画业界，但我选择相信这份真实，这份共情，这份热爱。
Go!公主光之美少女Go!プリンセスプリキュア(2015)大概因为是第一次追Q娃，对这部的感情我比大家都热捧的《》更深。《公主Q娃》是关于高洁的感动。在《小圆》那条我写道传统魔法少女动画是小女孩通过变身来获得全新的自我，区别于平庸的自我的自我。在动画中，很多时候有这样的情节：某个角色戴上眼镜之后，就似乎变了个人，别人都不认得她了，这就是动画中的变身的暗示。《公主Q娃》从伟人到公主，不仅是每集一变身，整个作品都关于关于从春野遥的不成熟到成熟，从打倒失望，到学会让梦想与失望并存，这种思想的蜕变才是真正的变身，也是魔法少女的真谛。在最后，小遥一句一如既往的充满高洁感的“贵安（ごきげんよう）”，在看似不变中的变化，似乎对应着传统魔法少女每集变身的这种不变之变的定番，也让高洁的崇高拉向巅峰。就这一点来看，《公主Q娃》比下一部作为魔法少女动画诞生50周年纪念作的《魔法Q娃》更回归传统。
昭和元禄落语心中助六再临篇昭和元禄落語心中助六再び篇(2017)奇情似乎总会与时代互相绑定，不是因为时代中总会有奇情，而是因为奇情的奇正是时代的存在才被凸显。我因故事中的奇情感动，也喜欢本片的许多意象表达：关于技艺，关于死亡，关于时代。最爱莫过于八云窥测到艺术的巅峰，死亡的深渊那一集，与亡友在幻梦中重逢，确定了自己的生之欲后，ED画面出现了八云的大褂漂浮空中的运动镜头，最终大褂、坐垫、名牌落在了毫无涟漪的水面上，似乎暗示八云不平淡的一生最终归于平静，又似乎暗示八云想让死亡定格自己技艺的完美，以求亡友带走自己的不平静，最终从死的向往变成了无念的自然，人生如一瞬之意呼之欲出。随着落叶归根、轰轰烈烈的昭和元禄之崩塌，时代已走向了与东京铁塔互相瞻望的天空塔。
摇曳露营ゆるキャン△(2018)看本片的时候有一集在日本旅行期间看的，看的电视首播。同为冬日中的旅者，剧中剧外的阅历互相交融，那种体验难以忘怀。旅行的魅力在于将被转述的风景化作亲眼可见的真实，如《天空之城》中巴鲁通过父亲的照片向往天空之城并催促他前行，如《冒险岛艾尔基特》中少女向往外公遗物中描绘的艾尔基特并去自驾飞机驰风打探……被转述的风景是可共享的，然而亲眼见到的真实永远是私人的。在《摇曳露营》中，当少女通过邮件互相分享各自看到的夜景时，观众被允许看到她们俩看到的景色（大全景），却不允许窥测她们互相看到了对方发来了怎样的照片，她们互相转述的风景恰恰不被公开共享。正如醒来看见旁边熟睡的面颊，这是少女之间的秘密，其名为“世界的中心”，“生活的真谛”。剧场版凉宫春日的消失涼宮ハルヒの消失(2010)我入坑《凉宫》的姿势可以说很奇怪。初中的时候第一次看这个系列，看的就是剧场版《消失》，虽然许多情节没看懂，但还是深深吸引，才有了初三暑假看TV本篇，顺便入宅的后文。因此我对长门有希的第一印象不是什么“神”，而是从普通的她开始。剧场版最后，天上落下的雪与她的名字在她手心重叠的时候，仿佛世界与自我重叠，这个世界如何展现客体化的她早已不重要，所有的世界都成了她的组成部分，她只需要为自己而存在。这是“世界系”故事中世界的最终落脚点，不是“我”，而是“我”眼中的“她”。因此我对这个系列的入坑体验，一切是倒置的：看TV版时，那个无言的机械的她，是真实的，但剧场版中那个冬夜放学路上，被缓缓的车流在面颊上推移着灯光的她，也是真实的。我过早地知道了“她”，而《凉宫》这部作品本身——谷川流说写《凉宫》是因为自己的高中生活太无聊了——对于在初高中就接触这个系列的我，这个系列也过早地给我泄了底：“你总有一天会怀念你的高中，怀念那个时期的特别的你所阅历的一切。”“世界系”为何可以单独成为一种ACG故事类型被评价，很大原因是因为作者们察觉到了这个年龄的本质，又或者是他们内心向往这段年龄——不是大人，也不是小孩，允许肆意妄为，但也无人知晓内心——当然，这一切是被美化的。如今我也多次认为，高中是我最欢愉的时光之一，即使我的高中时光被大人多次以“如果……就……”句式评价，我也承认有遗憾但从未后悔，因为回忆那时，那时的我好像真的觉得，世界是为了我存在。
福音战士新剧场版：Qヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q(2012)公元2015年，碇真嗣14岁。在第三次冲击的14年后，迎来的不是前进的时间，而是世界随少年再一次循环地踏入14岁。相比于希望中暗涌的失望喷上地表的《破》，少年获得了允许再重来一次14岁的机会，失望中微弱的希望闪烁其词，这便是《Q》。为何是14岁楳图一雄《14岁》给出的提示是——脱离稚拙却仍未成熟的年龄，小孩大人不知晓的孤独的年龄。于观众早已熟悉的《新世紀エヴァンゲリオン》（旧系列）之上，《ヱヴァンゲリヲン》（新剧场版系列）不需要成人的Kiss，不需要魂归母体，这个世界纯粹到只有永远的14岁、玻璃般的少年与少女们。“人类的想象，可以冲破一切桎梏。”——楳图在《14岁》追加的终局如此说到，《Q》的最后，赤色荒漠上少年少女互相搀扶的身姿似乎也如此说到。这里以我非常喜欢的歌词以表我对本片的喜爱：Staywithme
硝子の少年时代を思い出たちだけ横切るよ（玻璃似的少年时代只有回忆掠过心头）
痛みがあるから辉くあおい日々がキラリ（因为有伤痛才如此璀璨青涩岁月闪闪发光飞驰而过）
——原唱Kids，词：松本隆
花开伊吕波剧场版：甜蜜的家劇場版花咲くいろはHOMEHOME(2013)在短短一个小时的电影中，岡田麿里就安排了三次离家：青春期的皋月与母亲翠的冲突产生了离家的念头；绪花的同事菜子的小妹妹因为母亲工作繁忙不能和她参加远足，为了赌气做了一次小小的离家出走；皋月刚刚生下绪花，丈夫去世时，皋月觉得将近被生活压垮打算回老家，当她回到老家看到依旧精健的母亲时，她毅然回头再次离家。至于冈田离家的主题，则在往后她导演处女作《朝花夕誓》发挥到极致。有的片子注定话题不朽，而更多片子也随着时间鲜有人讨论，对于后者，你还记得里面那一幕最令你触动是否还能让当年的喜爱温存至今更可贵的是，随着年龄的增长，见识与阅历的增加，你再次回顾的时候，是否还能坚定说出我果然还是喜欢这个作品至少，这片对我来说，以上三个问题我都能回答Yes。（于我，《在盛夏等待》同理。）一年前因为写文需要重看了此片，印证了当年让我感动的地方丝毫没变——就是皋月成年后再次离家，与青春期的她和她未来的女儿互相穿插，三个时空两代人在目光远望的前方交接，殊途同归。无论何者，都需阅历一次离家。
起风了風立ちぬ(2013)我最爱的宫崎骏动画目前依旧是《红猪》，喧闹剧的故事展现方式大概是宫崎骏前半生的体现，若说宫崎骏的这一辈子的总结，大概是这部完全不喧闹的《起风了》。同为创作者的堀越二郎与宫崎骏，两人无法以最直接的方式飞上天空，只能以曲线的方式实现，或设计飞机，或让飞行多次出没于自己编绘的动画中。而深山成婚一幕，对里见菜穗子的特写私认为可以载入日本动画史，这种转瞬即逝不仅与同年高畑勋的《辉夜姬物语》交辉相应，也似乎弥补了年轻的遗憾——《红猪》里马尔科与吉娜的若即若离。这是大我三辈的白叟偌大的河图，以白叟地口气慢条斯理诉说着我仍未老的赞歌。这片会让我觉得，以我的阅历阅历，能够得着白叟的脚尖我认为已经不错了，但即使是年轻观众也完全可以直面感受到作者的真诚，这绝非戏言。玉子爱情故事たまこラブストーリー(2014)在《利兹与青鸟》中，监督山田尚子和音乐家牛尾宪辅选用一种五彩缤纷的图形符号来作曲，仿佛在听众于脑内将接收到的音乐具象化之前，作者就已经先一步将这种虚无缥缈的具象化赋予实体。个人认为《玉子爱情故事》中，玉子被饼藏表白后，少女独特的心象世界溢过现实世界之具体呈现于银幕上，和往后他们的作曲方式非常相似，这也是本片最吸引我的地方。《玉子爱情故事》没有TV本篇《玉子市场》里的各种噪音（异邦人和不明生物），这一点集中体现在把邻居邻里都幻化成五彩的颜料的这一幕中。正如《利兹与青鸟》单纯只是箱庭中的世界一样，《玉子爱情故事》也纯粹得剩下玉子的爱情故事，伙伴的成长、母亲的记忆皆为这份不可加害的纯粹纯洁服务。和喜欢《Q》的玻璃般易碎那样，我也喜欢《玉子爱情故事》空气凝固于含苞待放的刹那。
花与爱丽丝杀人事件花とアリス殺人事件(2015)在坂道上，花与爱丽丝互相行交谊舞礼，这已经是实拍版电影的经典。作为前传，我们在已知后续的情况下期待着她们如何到达这个最初的，如何从负数回归0。这一个的魔力在于，她们见面时随心所欲的默契，化解了原本正经严肃的社交仪式，是如此“小题大做”、独特的姿态与语言。这种“小题大做”的默契贯彻到了前传中，正如本片的标题党“杀人事件”，又如介绍“史上最强的转校生，爱丽丝。史上最强的家里蹲，花。”因为她们正值的年华允许她们“肤浅”，允许眼前的一切“大过天”，也允许所有的一切无聊琐事、小得不能再小的举措赋予赞歌，被驻留于影像中。虽然上一部选的是《玉子爱情故事》，但我偏偏想把《玉子爱情故事》时期的山田尚子说的话用来评价本片：“她们的每一下呼吸，每一次眨眼，所有的瞬间都是‘青春’。”有人说roto技术毁了本片，然而也正因roto，才得以扑捉到那份处处充满意外的随心所欲，才得以有这样一部“无聊”的动画。
少女与战车剧场版ガールズ＆パンツァー劇場版(2015)这是一部没什么来由入选十佳的剧场版动画。不怕傲慢说一句，2015年影迷有《疯狂的麦克斯4》，对日本动画迷来说，2015年有《少女与战车剧场版》。和刚刚提到的纯粹不一样，这是另一种纯粹，而且是日本动画中不可多得的纯粹，没有堆砌绵延起伏的情节，只是高精度的调度水平和高浓度的场景信息量，将游乐土每一个项目连成一个整体，营造一个个几乎没有割裂感的奇观。
你的名字。君の名は。(2016)关于《你的名字。》，关于新海诚，我写得太多了，已经不想再写了。单说配图的话，三叶跌倒后爬起，与陨石（世界）背道而驰是我的落泪时刻，我喜欢的就是这样所谓的“日剧跑”，这样美好的姿态。看了本年《气象之子》，我写了这样的短评：“《气象之子》让我警惕起新海诚的危险。我本来不算喜欢新海诚，本来不期待这片，但偏偏这几年他就是精准地道出了‘我们’，即使怎么与人批判影片上的缺陷，都似乎逃不出那个被我意识、探知到的积雨云。”很不好意思承认，新海诚比年来的作品确实如镜像般勾勒出了我的许多内心想法，使我产生了某种排斥，但《你的名字。》给我带来的感官刺激，我也不会轻易忘记。
未来的未来未来のミライ(2018)自从《夏日大作战》开始，细田守开始频繁将家庭放在主体，他和是枝裕和一样成为一个从纵向深入家族题材的作者，《未来的未来》无疑是最私人的，片子也用了各种小事件来构成，这些小事件似乎未经雕琢，也摒弃了许多戏剧上的高低潮设计，这些散落的各种日常同样通过电影这个玻璃镜面来呈现给观众。细田守是一个守旧的人，他的作品多次展现传统的人际关联战胜现代化产物，但本作也难得涌动着恰如年轻的他的“狂气”，宛如和他以前的作品风格用现在的个人语言做了一次回望（这也是为什么他10年代的三部作品中我最喜欢这部的原因）——这正是本片经常出现的一种视线关联。“或许，在未来的某处我们再见吧。”
“我在未来等你。”
“你一个人能回去的吧不要再迷路了。”这三句台词前两句分别是来自《小魔女大合奏》（第四季）第40集和《穿越时空的少女》，最后一句则来自《未来的未来》，三部都与时空穿越有关，相比前两句台词对未来的仰望，最后一句却站在了未往返望、俯瞰，戏内戏外的对望诱发的“冥冥之中早有注定”在时空的穿插中隽永。
在这世界（更多一些）的角落この世界の（さらにいくつもの）片隅に(2019)前几天去日本的时候刚好看掉，比起2016年版，我更喜欢这个加长版，喜欢正因这个“さらにいくつもの”。这部作品从原作到电影都有意过滤掉极端的情绪，这不仅是为了战败时女主角铃的宣泄而蓄力，也是因为这是汗青的其中一个截面：侵略国国民的鲜为人知的战时日常。而汗青上的大事件也因为聚焦于这样一个狭窄的平民视野的截面被最小化：广岛原子弹落下的时刻被穿插在生活中的日常事件里，一个闪光一个地震就被略过（原作漫画里对原子弹的闪光的描写只有小小一格），天皇宣布战败时的“玉音放送”也同样如此……亦即，正因不是关于宏达的景观，关于某个被无视的“角落”的故事才可被讲述，而“角落”也反过来支撑着日常。即使是在残酷的背景下，透过狭隘的截面与“角落”的加持，风景可以幻想化，粼粼波光可以是白兔，空袭可以是油画水彩，大和号可以是翱翔的象征。至少，有着“更多一些的角落”的2019版，最终通往的失望、失望之后的希望更具备说服力。信念被摧毁后爆发出来的极端情绪，不只是特定于“以暴力让人屈服”的国家的国民生活中，还可以贯通到他处空间，当下今日。时代不只是宏大汗青的组成，也需要“更多的角落”，或是在那摇摇欲坠的韩国国旗中（指被忽略的在日韩国人群体），或是这部对汗青的截面以轻拿轻放的作品中。工作刚一年不久，刚开始工作时，每天起床，洗漱，开车，打卡，吃饭，打卡，开车，这种日复一日的循环看不到头的感觉扑面而来。我选择用各种信息填满自己，比如每天上班我会听掉一张专辑，也经常找一些事情做，包括参加ACG学术论文大赛。看着当年一起用过同一部MP4看过同一部动画的朋友，逐渐开始不再变得那么有热情的时候，我也有时候会问，我的热情会持续到何方因此，前不久在壁吧做《大师之路》这个节目的时候，这是一个关于动画业界创作者的节目，但我选择将桥本敬史这一期处理成关于爱好者的探讨，里面写有我的愿景：我们祈祷着，在风起云涌的现实世界，那些即便相隔千里，每周蹲在屏幕前看着同一部动画，踏入同一段时空的少年少女，在未来的彼时彼地，你们，依然是那个充满热情的，你们。这个“你们”无他，实际上也是对我的期望。希望十年后，我还能对动画射爆，在此之前，请业界不要完蛋就好了。顺便一说，我也是屁股派。
